{"id":35354,"date":"2026-05-29T10:35:00","date_gmt":"2026-05-29T14:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/?p=35354"},"modified":"2026-06-02T21:36:45","modified_gmt":"2026-06-03T01:36:45","slug":"la-herida-como-espectaculo-en-euphoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/?p=35354","title":{"rendered":"La herida como espect\u00e1culo en Euphoria"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><mark style=\"background-color:#abb8c3\" class=\"has-inline-color has-white-color\">29 de Mayo del 2026.- <\/mark><\/strong> La serie pretende complejizar a sus personajes, pero con frecuencia termina transformando el dolor de las mujeres en espect\u00e1culo, como si la violencia emocional, sexual y afectiva necesitara volverse bella para resultar tolerable para el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ese es precisamente uno de los problemas m\u00e1s serios de la serie. El sufrimiento femenino aparece envuelto en una puesta en escena deslumbrante: luces, maquillaje, m\u00fasica y coreograf\u00edas visuales producen la ilusi\u00f3n de profundidad, pero muchas veces lo que hay detr\u00e1s es la explotaci\u00f3n del malestar, como si fuera un objeto de consumo. La serie no solo representa la herida, sino que la embellece hasta convertirla en atractiva.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La insistencia en mostrar cuerpos femeninos vulnerados, fragmentados o en crisis tampoco necesariamente abre una reflexi\u00f3n cr\u00edtica. Con frecuencia, m\u00e1s bien, refuerza la l\u00f3gica seg\u00fan la cual la mujer debe ser expuesta a su propio sufrimiento para volverse significativa. Es una forma sofisticada de violencia simb\u00f3lica: la mujer importa cuando sangra, cuando cae, cuando se quiebra, cuando es deseable incluso en su devastaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Euphoria, sin embargo, ofrece un laboratorio \u00fatil para pensar en la transformaci\u00f3n de la imagen de las mujeres en la televisi\u00f3n contempor\u00e1nea. Ya no ocupan el lugar secundario de figuras funcionales al relato; ahora son protagonistas que desordenan la historia, la contradicen y sostienen su centro dram\u00e1tico. Rue, Jules, Kat, Maddy y Cassie encarnan formas distintas de experimentar el g\u00e9nero, la sexualidad, el cuerpo y el deseo, ampliando el repertorio de la representaci\u00f3n femenina.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esa ampliaci\u00f3n, no obstante, no equivale autom\u00e1ticamente a una representaci\u00f3n justa. La serie presenta feminidades normativas, hipersexualizadas, queer, trans, fr\u00e1giles, agresivas, performativas y contradictorias, pero sigue atrap\u00e1ndolas en una econom\u00eda visual que convierte su vulnerabilidad en objeto de fascinaci\u00f3n. All\u00ed radica una de sus tensiones m\u00e1s persistentes: la promesa de autonom\u00eda convive con una puesta en escena que sigue exponiendo los cuerpos femeninos al deseo, al esc\u00e1ndalo y a la mirada ajena.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por eso, no basta con celebrar que la serie muestre mujeres complejas, intensas o moralmente ambiguas. La contradicci\u00f3n no basta si el relato sigue usando sus heridas como combustible dram\u00e1tico. La aparente sofisticaci\u00f3n puede convertirse en una coartada para reproducir clich\u00e9s persistentes: la chica rota, la hipersexualizada, la seductora insegura, la amiga traicionada, la mujer definida por su crisis.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El l\u00edmite m\u00e1s evidente de la serie es que rara vez se piensa el dolor femenino como resultado de estructuras sociales m\u00e1s amplias. Hay angustia, abuso, dependencia, comparaci\u00f3n, verg\u00fcenza y deseo, pero falta un marco m\u00e1s s\u00f3lido para comprender c\u00f3mo operan el patriarcado, la mirada masculina, la violencia digital y la presi\u00f3n est\u00e9tica en la producci\u00f3n de ese sufrimiento. Sin ese contexto, la herida corre el riesgo de parecer una tragedia individual y no una consecuencia cultural.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En ese sentido, la evoluci\u00f3n de la imagen de las mujeres en Euphoria es ambivalente: dejan de ser decorativas y se vuelven el centro, pero ese centro est\u00e1 atravesado por una l\u00f3gica visual que a menudo las consume. La serie resulta valiosa precisamente porque expone esa contradicci\u00f3n y obliga a pensar que representar a las mujeres no consiste solo en mostrarlas m\u00e1s, sino en preguntarse qui\u00e9n mira, desde d\u00f3nde y con qu\u00e9 consecuencias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Carol Frost Polania &#8211; Directora de la Escuela de Publicidad del Campus Creativo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Euphoria, la serie de HBO, no solo muestra el sufrimiento femenino: lo administra, lo estetiza y, en ocasiones, lo convierte en un recurso narrativo rentable. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35355,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3302,2889,2691,10,7,3265,4395],"tags":[2118,5037,337,273,247,133],"class_list":["post-35354","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-academia","category-analisis","category-arte","category-cultura","category-opinion","category-psicologia","category-sociedad","tag-semanariolocal","tag-carol-frost-polania","tag-informacion","tag-noticias","tag-region-de-los-lagos","tag-semanario-local"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35354","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=35354"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35354\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35356,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35354\/revisions\/35356"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/35355"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=35354"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=35354"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.semanariolocal.cl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=35354"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}